MÚSICA ECUATORIANA: ORIGEN Y GÉNEROS MUSICALES

No existe mucha información sobre como surgió la música ecuatoriana, sin embargo, se presume que su historia se remonta en el año 1534, antes del contacto con la cultura europea donde ritmos tradicionales ecuatorianos presentaron una gran influencia nativa-andina, amazónica, europea y africana.

La música ecuatoriana  ha ido evolucionando notablemente a través de los años, y en la actualidad, ritmos modernos como el pop, electrónica y reggaeton han ido fusionándose con ritmos autóctonos  acompañados por instrumental indígena y música tradicional ecuatoriana (sanjuanito-pasacalle).

Ecuador tienen dos representantes en cuanto a música nacional  reconocidos a nivel internacional por la calidad sonora-musical  así como por la intensidad en sus letras: los pasillos y los sanjuanitos. Pero en realidad la música ecuatoriana es muy diversa y variada. Algunos otros géneros musicales ecuatoriananos son:

• Bomba
• Yaraví
• Capishca
• Pasillo
• Albazo
• Sanjuanito

Bomba

La Bomba del Chota es un ritmo musical afrodescendiente originario del Valle del Chota. Es un ritmo creado por la mayoritaria población afro-ecuatoriana donde usualmente se la toca con tambores junto con instrumentos de origen español o mestizo como son la guitarra, el requinto o el güiro.

Yaraví

El Yaraví es un género musical proveniente del "yaraví" incaico. Se expande por gran parte del Perú, siendo Arequipa, Huamanga, Cusco y Huánuco, los departamentos donde se cultiva con más arraigo y en diferentes estilos, especialmente el de Arequipa.

Capishca

Baile tradicional, caracterizado por la combinación de varios pasos acompañados de galanteos a la pareja.

Pasillo

El pasillo ecuatoriano suele ser muy melodramático sentimental. En Ecuador, el pasillo posee un ritmo melancólico y que pretende  recitar versos dedicados a la mujer, al ser amado, algún sentimiento o recuerdos gratos. El pasillo es catalogado como  música del recuerdo.

Por otro lado, el pasillo lojano, el pasillo cuencano y otro quiteño, con pocas diferencias entre ellos pero todos con una esencia muy sentimental.  

Albazo

El albazo es un tipo de música de la sierra del Ecuador. Es de origen indígena y mestizo. Tiene un ritmo alegre y usualmente es interpretada con guitarra y requinto. Es también común que se lo interprete por una banda de pueblo.

Sanjuanito

El sanjuanito es un género musical ecuatoriano de música andina. Muy popular a inicios del siglo XX, es un género originario de la provincia de Imbabura. A diferencia del pasillo es un género alegre y bailable que se ejecuta en las festividades de la cultura mestiza e indígena en Ecuador.

Ritmo precolombino, binario 2/4, estructurado en tonalidad menor, que a decir de algunos estudiosos investigadores nació como danza en San Juan de Ilumán, Otavalo. Por su compás, variaciones rítmicas e intercambios culturales durante la época del Tahuantinsuyo se asocia su origen a una probable adaptación del huayno venido del Alto Perú.

Pasacalle

El pasacalle es una forma de música barroca, ritmo proveniente de España, pero que existe también en Francia e Italia con diversos nombres. Al llegar a nuestro país toma la forma, instrumentos musicales y estructura popular de nuestra región y se convierte en música y danza mestiza del Ecuador; tiene una métrica binaria con ritmo de ¾.

El Pasacalle se caracteriza por sus textos de arraigo que cantan a las ciudades y provincias, y al orgullo de pertenecer a ellas, Cada ciudad importante del Ecuador tiene un pasacalle con el cual se la identifica, entre ellos El Chulla Quiteño, Ambato, tierra de flores, Guayaquileño, Soy del Carchi, entre otros que los invitamos a conoces a continuación, así como la etimología de este ritmo. 

Casi todas las ciudades del Ecuador tienen un pasacalle escrito en su nombre. Entre ellos se pueden destacar a: "Riobambeñita; Ambato, tierra de flores, Ambateñita Primorosa, El Chulla Quiteño, Romántico Quito mío, Mi chola cuencana, Soy del Carchi, entre otros.

El Danzante

El Danzante es un personaje exuberante y artístico con costuras elegantes y de mucho valor, de los que cuelgan cantidades de monedas de plata y adornos costosos, en su cabeza luce un adorno que simula un altar  con penachos de vistosas plumas, con adornos en su cabeza, que incluyen espejos y objetos brillantes; es un verdadero honor ser danzante ya que se goza de ciertos privilegios dentro de la comunidad, aparte del respeto ganado este puede ingresar a las casas sin ser invitado, sentarse a la mesa comer los platillos preparados para la fiesta y partir sin dar las gracias.

Existen también géneros musicales internacionales que han tenido gran acogida en Ecuador y ha ido evolucionado, como es el caso de la cumbia villera que se ha entremezclado con ritmos autóctonos dando un giro de 360° a la cumbia ecuatoriana. De la misma manera otros géneros musicales como el rock, pop o alternativos, son de amplia difusión popular, surgiendo exponentes ecuatorianos en cada uno de estos ritmos. Entre los Alternativos tenemos varios géneros más como el reggae, ska, metal, jazz, funk, blues. Aunque no lo veamos todos, Ecuador tiene una gran variedad de ritmos alternativos.

NOVEDADES DE ADOBE AUDITION CC

Adobe Audition CC es una aplicación encargada de mezclar, editar y crear contenido de audio con un repleto conjunto de herramientas funcionales que incluye multipista (escenario de trabajo), forma de onda y visualización espectral. Esta potente estación de trabajo de audio y sonido está diseñada para acelerar los flujos de trabajo de producción de vídeo y finalización de audio y proporcionar una mezcla acabada de excelente sonido.

Adobe Audition conocido anteriormente como “Cool Edit Pro” es una aplicación en forma de estudio de sonido digital que ha evolucionado en el mundo de la música y el sonido. Destinado a la edición de audio digital Adobe Systems Incorporated permite adentrarnos en un entorno de edición producción y mezcla de ondas multipista, debido a esto, toma el nombre  de la "Navaja suiza" en el área del audio digital por su eficacia y versatilidad.

Las 8 versiones de Adobe Audition CC fueron lanzadas como aplicaciónes independientes incluyendo novedades y funciones vigentes como, la integración mejorada con proyectos multipista de Adobe Premiere Pro ,una suite de efectos de guitarra una versión reducida y semi-profesional, el soporte VSTi, reverb de convolución, timestretching, la introducción de funciones de importación y exportación de sesiones en formatos OMF y XML, nuevos efectos y un panel de Historial, mejoras en el soporte de audio 5.1 multicanal, un análisis más rápido y completo, así como un nuevo motor de audio más versátil y profesional para dispositivos no ASIO y muchas otras funciones.

La renovación de casi todo un equipo semi-profesional de edición permitirá un trabajo más rápido y preciso y de alta calidad, el estiramiento en tiempo real de clips, así como,  la automatización de parámetros y el soporte de superficies de control que direcciona un producto regular a una corrección de pitch más potente, reproducción de audio HD y nuevos efectos, entre otras novedades.

Adobe Creative Cloud incluye novedades como una nueva previsualización doble en el editor ,un eliminador de sonido por frecuencias, un panel mejorado de favoritos editables, una nueva previsualización doble en el editor ,nuevas herramientas de diseño de sonido y efectos, edición mejorada de onda espectral, así una mejora en el soporte de codecs, incluyendo Dolby Digital (AC3) y en el interface del editor multipista, entre otros.

La última y mejorada versión  de Adobe Audition, más conocida como "Adobe Audition CC 2015"  fue publicada a mediados junio del año pasado y cuenta con funciones clave como:

	Adobe Audition CC	CS6
Remezcla y ajusta la duración de una canción	✓“
Genera discursos sintetizados	✓“
Corrección de volumen automática	✓“
Dynamic Link para contenido de vídeo con transmisión de flujo continuo desde Adobe Premiere Pro	✓
Revinculación en vivo	✓“
Vídeo en pantalla completa con visualización doble	✓
Copia automática en Adobe Creative Cloud	✓
Importación y exportación de marcador	✓
Copia automática de los activos importados a la carpeta de sesión	✓
Grabaciones cronometradas	✓“
Interfaz de usuario perfeccionada compatible con HiDPI	✓
Compatibilidad ampliada de los formatos de vídeo	✓
Nivelador mejorado del volumen de voz	✓“
Compatibilidad con metadatos iXML	✓
Rendimiento de vídeo mejorado	✓
Capacidad para leer archivos Adobe Soundbooth	✓
Compatibilidad con Dolby Digital	✓
Canalización personalizada	✓
Entorno multipista mejorado	✓“
Edición más rápida y precisa	✓	✓
Omitir reproducción de la selección	✓“	✓
Ampliación de clips en tiempo real	✓	✓
Alineación de voz automática	✓	✓“
Compatibilidad de la superficie de control y automatización de los parámetros	✓	✓
Controles de agudos	✓	✓
Nuevos efectos, compatibilidad con VST3 y enrutamiento flexible de los efectos	✓	✓
Compatibilidad mejorada con la automatización de la radio	✓“	✓“
Metrónomo

Otras mejoras con el único objetivo de evitar o eliminar errores de discrepancia de la velocidad de muestreo y contando con una mejor compatibilidad con micrófonos USB.

Espacios de trabajo de Adobe Audition CC

Las aplicaciones de audio y video de Adobe Audition CC ofrecen un espacio de trabajo semi-profesional, versátil y personalizable. Si bien, todas las aplicaciónes tienen su propio grupo de paneles la ventana principal de un programa es la ventana de la aplicación. Los paneles se estructuran en esta ventana l en una disposición llamada espacio de trabajo. El espacio de trabajo por defecto contiene conjuntos de paneles y paneles autónomos. Un espacio de trabajo se personaliza al constituir los paneles de diseño que mejor se adapta a su estilo de trabajo. 

A medida que se reajustan los paneles, los demás paneles se ajustan automáticamente para adaptarse a la ventana principal. Se pueden crear y guardar varios espacios de trabajo personalizados a la vez para diferentes tareas. Se pueden utilizar ventanas alternas para recrear un espacio de trabajo más parecido a los de versiones anteriores de las aplicaciones de Adobe Audition CC o para colocar grupos de paneles en varios monitores.

                 

Cómo digitaliza el audio Adobe Audition CC

Cuando se graba un audio o pista en Adobe Audition CC, la tarjeta de sonido inicia el proceso de reproducción y determina la velocidad de muestreo y profundidad de bits se deben emplear. A través de los Line In (puertos de entrada de línea) o más conocido como la entrada de micrófono (Microphone In), la tarjeta de sonido recibe audio analógico y  muestrea la velocidad especificada digitalmente. Adobe Audition CC se encarga de almacenar cada una de las muestras ordenadas hasta que la grabación se detiene. Cuando se reproduce una pista audio o archivo en Adobe Audition, el proceso contrario tiene lugar. Adobe Audition remite una serie de muestras digitales a la tarjeta de sonido. 

Esta tarjeta se encarga de reconstruir la forma de onda original y la destina como señal analógica a través de los Line Out (puertos de salida de línea) a los altavoces. Por lo tanto, el proceso de digitalización de audio de una pista inicia  con una onda de opresión en el aire. Un micrófono convierte esta onda de presión en cambios de rigidez. Una tarjeta de sonido transfigura estos cambios de tensión en muestras digitalizadas. Una vez que el sonido semejante se convierte en audio digital, Adobe Audition CC puede grabarlo, editarlo, procesarlo y mezclarlo; el límite a las posibilidades lo impone la imaginación del usuario.

FASES EN UNA PRODUCCIÓN MUSICAL

Los adelantos tecnológicos ha generado un gran avance en el campo de la producción musical hacen que el proceso de en los estudios de grabación faciliten la calidad del material discográfico y reduzca  costos en los proyectos.

 La producción musical abarca una serie técnica de etapas que podrían englobar desde la propia producción de la idea musical hasta su plasmación en el resultado del material.

Entre las distintas fases que se compone el proceso de producción musical la interactividad es muy importante, sobre todo en el caso artista-seguidor en el que implica una relación estrecha para poder  sacar adelante una canción o producto multimedia. Es decir, las diferentes etapas en que se divide la producción  musical sacaran a la luz un proceso cuantificable de oportunidades que no deben verse como barreras sino como objetivos a alcanzar. De hecho, puede darse perfectamente el caso de que haya que repetir determinadas fases, porque el resultado final tiene la calidad esperada.

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FASE DE PRE PRODUCCIÓN

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En la fase de pre producción el productor recibe el demo de la banda o solista, es en esta fase, donde se toman decisiones finales como los temas que estarán en la producción del disco los arreglos de sonido, los músicos invitados así como el grupo de trabajo que se encargara de realizar un material de calidad 

En esta fase se define cronograma de actividades, costos y  logística del proyecto. Durante esta fase se realizan grabaciones llamadas pilotos, que aunque no son de calidad sirven para valorar, modificar y realizar arreglos musicales. Esta fase es decisiva ya que determina la calidad artística y musical, en la cual se encuentran implicados el autor, productor, arreglista, técnicos y grupo de apoyo que realiza las modificaciones.

 FASE DE PRODUCCIÓN

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La fase de producción determina la calidad técnica del material final. Consiste en registrar los sonidos, instrumentos musicales y elementos que acompañan la producción musical.

 En esta fase se requiere fortalecer la relación entre los artistas y el productor musical para evitar tensión dentro del grupo de trabajo y llevar un trabajo artístico profesional  y así obtener un material discográfico de calidad.

 Sin duda, la fase de producción es la más costosa de todas ya que intervienen muchas personalidades musicales, así como, profesionales del sonido experimentados. El resultado de esta fase es garantizar un material discográfico que contiene todas las grabaciones de los temas de la producción, en la cual estuvieron involucrados autor, productor, arreglista, técnicos y grupo de apoyo que realiza las modificaciones.

FASE DE POS PRODUCCIÓN

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La etapa de pos producción es la última etapa después de la grabación final de las pistas, esta etapa está comprendida en  tres procesos:

• EDICIÓN

En esta fase se corrigen imperfecciones en el material grabado como son los ruidos o fallas de sonido, errores en tiempo y tono así como la limpieza de pista.

• MEZCLA

Este proceso busca manipular las pistas de grabación, así como el sonido deseado en cada tema. A través de la modificación de sonido se separan las frecuencias de cada instrumento para que sea factible la distinción de la melodía y señal de dirección. En ello se afectará la amplitud, el timbre, balance.

Durante la grabación se busca alcanzar la calidad sonora de cada tema donde se rectificará fallas de sonido en cada una de las pistas principales del disco hasta encontrar el equilibrio y armonía en el sonido, para ello el ingeniero en sonido trabajará con elementos como procesadores de dinámica, delays, ecualizadores etc. 

• MASTERIZACIÓN

Una vez obtenido el material final, se pasará la mezcla a una pista estéreo y, a partir de ahí, empezaría la siguiente fase de masterización.

La masterización es una fase imprescindible para completar el proyecto, en este punto se reconoce esta fase como la herramienta  similar a un editor de audio, ya que, ayuda a realizar modificaciones en el caso que existiera algún eco en la calidad de los efectos de que ya dispone.
 Este proceso busca adecuar el máster de mezcla con fines comerciales. En él se busca que corregir las diferencias sonoras de cada tema, que la reproducción tenga un sonido aceptable en cualquier reproductor.

 En la masterización se define el orden de los temas, el ingeniero de mastering es el encargado de  introducir arreglos necesarios para su  reproducción en cualquier medio de comunicación. Como resultado se obtiene el CD (material discográfico).

A través del tiempo y con el avance tecnológico se han podido desarrollar sistemas operativos de grabación tales como interface de audio, controladores  en las cuales podemos hacer infinidades de modificaciones mediante softwares fáciles de manejar para hacer una masterizacion simple pero de calidad,  haciendo de la grabación un trabajo de primera.

Hay muchas maneras de acercarse al mundo  musical, y dependiendo de esto habrá diferentes necesidades que cubrir. No es lo mismo hacer música pop que remezcla temas que preparar un estudio de grabación. Los profesionales que quiere convertir esta afición en algo un poco más serio, creando sus propios temas musicales desde cero, gastándose la menor cantidad de dinero posible, y sin meterse en demasiadas complicaciones.

¿QUÉ ES UN PRODUCTOR MUSICAL?

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Muchos han escuchado el término Productor musical, pero cuesta trabajo asimilar con certeza que es lo que realmente conlleva ser un profesional de la música y el trabajo que desempeña en su cargo. Por esta razón, este artículo explicará cómo  es el trabajo de un productor, que funciones realiza y cuál es la relación productor - artista en cuanto al trabajo grupal y pre-producción dentro de la industria musical.

Por tanto, la principal función de un  productor musical puede asimilarse como la figura experimentada y capaz de dirigir a todo un equipo a su cargo durante el desarrollo de un proyecto, además, es la persona que se destaca por aportar información valiosa al grupo para obtener un producto final de gran calidad. 

En la industria musical la figura del productor musical es muy importante ya que  requiere estar rodeado de del mejor equipo de trabajo con personal capacitado y experimentado en el área de sonido, pre-producción y masterizacion, además de  mantener una relación cercana con el artista o banda la cual permitirá conocer cuál es la esencia de su trabajo o enfoque musical, así como, reforzar virtudes y erradicar o esconder los defectos  así como  direccionar el camino  a seguir con esa grabación.

 En muchas ocasiones el productor musical trata de establecer o enfocar al grupo hacia una visión más claro de lo que requiere alcanzar y cuál  es el punto de partida de la producción y cuál es la meta a alcanzar, ya que, casi siempre existen tentadoras formas de llegar a  la meta y por lo general ese es el camino donde se suele perder el enfoque. 

En consecuencia, se considera un buen productor ayuda a coordinar un proyecto musical. Se asegura de sostener varias juntas de pre- producción y masterizacion con su grupo de trabajo y la banda  y confirmar que todo esté preparado antes de entrar al estudio de grabación para que durante el tiempo dentro de la cabina sea el más eficiente. Además, un buen productor es la persona que se prepondera por aportar su experiencia a la banda, escucharla y analizar su música esmeradamente para realzar los sonidos más característicos de ellos.

Una vez en el estudio de grabación el productor musical ayuda a los artistas a mantener en movimiento y enfoque del proyecto, así como, de motivar a los músicos e ingenieros de sonido para que éstos  desempeñen su trabajo de la mejor manera posible.  

Por consiguiente, para entender lo que hace un productor musical, es necesario aclarar un poco las distintas fases conjuntas a la producción de un material discográfico, las cuales se puntualizan de la siguiente manera:

Preproducción y Elaboración del Presupuesto

• Grabación

• “Overdubs” Grabaciones Adicionales

• Edición

• Mezcla

• Masterización

En cierta medida hasta cierto punto, un productor musical trabaja en todas las etapas del material discográfico, incluso muchas veces como autor o co-autor de la letra y música de las canciones, dependiendo de la capacidad creativa del artista. Por esta razón, un productor musical tiene diferentes responsabilidades creativas y administrativas.

Entre las responsabilidades creativas se encuentran:

• En algunos casos, ser autor o Co-autor de la letra y música canciones.

• Conocer los logros musicales del artista o banda y los trabajos realizados del mismo en caso de tenerlos.

• Acomodos  instrumentales y vocales.

• Conocimiento y experiencia del proceso de producción, grabación y mezcla.

Entre las responsabilidades administrativas tenemos las siguientes:

• Manejo del presupuesto del material discográfico.

• Coordinación de horarios en el estudio de grabación, músicos de sesión, mezcla y masterización.

• Elección del personal adecuado para elaboración del disco.

• Recopilación de créditos de las personas que ha formado parte de la producción del disco.

Otras responsabilidades adicionales:

• Entender y enfocar la visión del proyecto en el transcurso del proceso.

• Mantener la amistad y respeto entre las personalidades involucradas en el trabajo de material discográfico.

• Conocer al artista, sus virtudes, defectos, fortalezas y limitaciones, su música, la tonalidad misión, visión, y esencia.

• Tomar decisiones difíciles e importantes que beneficien al artista.

• Buen manejo de recursos y presupuesto con los que se cuenta.

• Proveer un ambiente creativo y cómodo para el artista.

• Tener un amplio conocimiento de música, instrumentos, grabación, equipos, etc.

• La habilidad de tener buen oído para la mezcla.

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Una vez aclaradas las características que debe tener un buen productor musical, los diferentes papeles que debe desempeñar, las etapas de un disco a seguir y las distintas responsabilidades que tiene un productor, podremos ahondar en el espectacular mundo de la música y sonido así como de inclinarte a seguir esta fabulosa profesión  como es la del productor musical.

Pero, ¿qué hacer para ser un productor? : Como te puedes dar cuenta, un productor tiene diferentes papeles a desempeñar en su cargo desde que conoce al artista/ banda hasta la primera copia física o digital del master del álbum, por esto, debes estar preparado en conocimiento en cuanto a temas de música, sonido, mezcla etc. Debido a toda esta cantidad de trabajo funciones, la paga de un productor musical suelen ser muy sustanciosa. 

Si te interesa  convertirte en productor musical sigue las siguientes recomendaciones:

-Prepárate: Estudia, asiste a cursos y talleres y todo lo que puedas sobre el área. El campo de la producción musical se está volviendo cada vez más competitiva, por lo que no tendrás problemas para encontrar opciones de trabajo.

 -Escucha y analiza música de todos los géneros posibles: pero no lo hagas de manera superficial, toma notas de lo que escuches y de los elementos de las canciones que te parecen excepcionales.

-Atrévete a producir tu primera banda o proyecto: Quizá tendrás que hacer tus primeras dos o tres producciones de manera gratuita, pero una vez que tengas la experiencia, entonces todo comenzará a fluir de una mejor forma. Recuerda que las “recomendaciones” son la principal fuente de trabajo para un productor. Tal vez después de tus primeros cinco proyectos como productor podrás empezar a cobrar por tu trabajo, no te desanimes. En esta industria se manejan muchos ingresos y dinero, tienes que descubrir la forma de acceder a ellos por medio de tu trabajo, disciplina y perseverancia.

TIPOS DE MICRÓFONOS

¿QUÉ ES UN MICRÓFONO?

El micrófono es un aparato que desempeña el cargo de transductor, es decir, su principal función es transformar ondas sonoras en energía eléctrica para aumentar su intensidad y viceversa en procesos de grabación y reproducción de audio y transmisión. Un micrófono o sensor electroacústico consiste esencialmente en un diafragma atraído interinamente por un electroimán, que, al vibrar, modifica y registra  la corriente transmitida por las diferentes presiones a un circuito.

MICRÓFONO  MAGNETODINÁMICO

Este es el micrófono más utilizado en eventos musicales como conciertos, presentaciones y teatros. Es un tipo de micrófono en el que las ondas sonoras o acústicas, hacen vibrar una membrana delicada más conocida como diafragma a una bobina móvil de cobre que esta introducida dentro de un campo magnético creado por un imán. El repetido movimiento de la bobina dentro de esta capsula magnética que produce energía eléctrica. 

Fotografía: imágenes Google

Características Típicas:

• Admite un alto nivel de presión sonora.

• Trabaja a través de la inducción electromagnética

• Son membrudos, relativamente económico y resistentes a la humedad.

• Baja perceptividad y sensibilidad, no capta con precisión señales acústicas o audios muy bajos.

• Carencia de captación  para las altas frecuencias.

• Son robustos, diseñados para una respuesta de bajos en lugar de los agudos.

MICRÓFONO DE CONDENSADOR

Este micrófono es más usado en estudios de grabación o cabina de locución, debido a su gran sensibilidad y percepción en respuesta de bajos y agudos. En los micrófonos de condensador el cilindro microfónico está formado por dos placas de condensador, una fija y  otra móvil, que se encuentran separadas por un material aislante.
 El funcionamiento de este micrófono se basa en un hecho físico: el funcionamiento depende de la capacidad del condensador y de la libertad de las placas para almacenar carga variada. 
En consecuencia, si en un condensador, una de las placas tiene libertad de generar movimiento respecto a la otra, la distancia entre las dos generará movimientos variados, y por lo tanto variara la capacidad de aumento de carga del mismo. El movimiento arbitrario de la placa libre causa que el condensador demande o rechace carga de este movimiento  que básicamente permitirá la producción de la señal eléctrica que necesitamos.

                        Fotografía: imágenes Google

Características Típicas:

• Son electroestáticos

• Transmisión sensible, puede llegar a saturar.

• Señal de salida es débil

• Alta fidelidad, respuesta positiva  para todo el rango de frecuencias, 

• Muy sensible, en ocasiones puede llegar a saturar.

• Necesitan alimentación fantasma, pilas recargables o carga mediante la mesa de sonido, +48V.

• Son frágiles y sensibles a la humedad.

CARACTERÍSTICAS  TÉCNICAS DE LOS MICRÓFONOS

Todos los micrófonos dinámicos y electroestáticos  independientemente de su construcción, pueden tener  diferentes características técnicas y formas de captación iguales.

• Sensibilidad

La sensibilidad de un micrófono es la especificación técnica que denota eficiencia  y refleja la utilidad del transductor  en cuestión.

La sensibilidad es la energía que proporciona el micrófono a su salida de transmisión en función de la presión acústica/sonora  que incide en su diafragma.

Las condiciones para asegurar  la sensibilidad de un micrófono son: la nitidez en el alcance de frecuencia de una buena señal, la distancia entre el micrófono y la salida de transmisión acústica y el ángulo de dicha señal.

• Respuesta en frecuencia

La respuesta en frecuencia de un micrófono es la característica más importante ya que denota la fidelidad del micrófono.

La respuesta en frecuencia es la sensibilidad y fidelidad  que tiene el transductor en función al alcance  frecuencia de la señal acústica.

Es una de las condiciones para garantizar un buen sonido y nitidez en la transmisión.

• Directividad

La directividad es una de las principales condiciones técnicas para que se defina el tipo de captación de los micrófonos.

Debemos  tener en cuenta, que la difusión  del sonido es diferente según el alcance de frecuencia que se está propagando. Por ello, es importante alcanzar una respuesta de frecuencia alta para que, la captación y propagación de sonido sea muy diferente al original. En consecuencia, siempre será más viables las altas frecuencias que las bajas. Así, cuando se define la cápsula de captación de un micrófono, esta se dará para diferentes bandas de frecuencias adquiridas, con más precisión y nitidez  para agudos y más omnidireccional para los graves.

El tipo de captación (directividad) de micrófono será representada en un diagrama polar, en donde nos indica la dirección 0º como la dirección en la que va dirigido el micrófono. La máxima captación en los ejes será de 0 dB, y nos encontraremos indicados distintos ángulos respecto al eje 0º y en cada uno vendrá reflejado el nivel de atenuación que sufre el sonido que proviene de ese ángulo. Esto dará como resultado un diagrama, en donde una curva, define el tipo de directividad del micrófono.

TIPOS DE DIRECTIVIDAD EN FUNCIÓN DE LA CONSTRUCCIÓN DEL MICRÓFONO:

• Micrófonos Omnidireccionales

Los micrófonos omnidireccionales son aquellos que captan sonidos provenientes de todas direcciones. No influye la posición del micro en la captación, este tipo de micrófono son muy usados en teatros, presentaciones, programas de TV, así como, en estudios de grabación y radio. Sin embargo, tienden a re-alimentarse, por eso no se usan mucho en conciertos.

                              Fotografía: imágenes Google

• Micrófonos Bidireccionales 

El micrófono bidireccional tienen un diagrama polar en forma de 8, lo que significa que captan tanto el sonido que les llega por su parte frontal, como por su parte posterior. Sin embargo, este tipo de micrófonos  son  muy sensibles a una única dirección y relativamente sordos a las restantes.

                               Fotografía: imágenes Google

• Micrófonos Cardioides

El diagrama polar es una curva con forma de corazón, por eso su nombre. Es la directividad más utilizada porque no sufre una atenuación muy fuerte hasta los 90º y esto permite una cierta libertad de movimiento en la fuente. 

                                Fotografía: imágenes Google

CÓMO MONTAR UNA CABINA DE RADIO Y PRODUCCIÓN

Fotografía: Cabina de Radio

La radio o radiodifusión  es un medio de comunicación versátil que se basa en la transmisión y recepción de señales de audio a través de ondas electromagnéticas. Esta tecnología que hoy en día es reconocida por su gran avance  posibilita la transmisión de señales mediante la frecuencia modulación,  y amplitud de dichas ondas las cuales requieren un medio físico de recepción, por lo que pueden propagarse a través del vacío.

¿Qué equipos necesitamos para montar una radio?

En este artículo, hablaremos de las principales características que tienen la cabinas de radio o locutorios  en la actualidad, y que importancia tienen al  proporcionan un entorno adecuado para la producción radiofónica profesional.

El estudio de radio o cabina de locución es el entorno o escenario donde se lleva a cabo la acción, es decir,  la locución, entrevistas, noticieros, radio novelas etc. Los locutorios suelen contener en su interior un equipamiento técnico bastante básico. Generalmente  una cabina de locución básica está equipada por una mesa redonda o de media luna con un panel de entradas para conectar auriculares y micrófonos y uno o dos  monitores para los locutores  y unos pilotos indicadores con luces rojas y verdes. 

Cabina de locución, características:

• Mesa redonda o semicircular: es ideal para crear o recrear un escenario apto para entrevistas o visitas importantes ya que  aprovecha muy bien el espacio y  ubica idóneamente a las personas que tienen que hablar y relacionarse entre ellas. En este sentido, es importante la relación y entorno que se maneja en el panel de locutores y visitantes.

• Entrada de auriculares y altavoces: esta consola están destinada a receptar la emisión real de la emisora y, por otro, para recibir las órdenes o pautas internas  provenientes del productor que se encuentra en el estudio de control. 

• Los pilotos indicadores: por lo general  se ubican dentro de la cabina de locución y en la cabina de controles. Su principal función es la de avisar cuándo los micrófonos  están abiertos al aire (luz roja) y, por lo tanto indica el  momento el locutor puede hablar y debe callar. 

• Tanto  en la cabina de control de audio como  en la cabina de locución es necesario instalar una línea de intercomunicación que permita comunicar al locutor  internamente con el productor, el ayudante de controles y el técnico de sonido.

Cabina de producción, características:

• Aislamiento acústico en muros, pisos, ventanas y puertas.

• Equipo de grabación de audio digital y analógico 

• Un mezclador de audio con entradas y salidas para conectores canon, rca y de 6.1 mm, con 8 canales mínimo.

• Cuatro micrófonos profesionales de tipo unidireccional y dinámico.

• Mobiliario ergonómico.

• Bocinas y amplificador de audio.

• Auriculares.

• Comunicación visual entre la cabina de producción y locución. 

• Ambiente climatizado.  

Por otro lado, podemos asegurar que no existe un modelo estipulado de equipamiento para una cabina de locución o producción básico de una emisora. El espacio o escenario recreado será destinado al estudio en función de su uso.