31 may 2016

LOS 5 MEJORES SOFTWARE PARA PRODUCIR

                                                         Fuente: Imágenes Google


Existe una gran diversidad de software para producir y editar música, sin embargo, no todos entrar en la lista de los mejores 6 DAW catalogados por especialistas y clientes como  las más destacadas aplicaciones del mercado por sus diversas funciones  de muy buena calidad.

Son acreedores a un puesto  en el ranking de los 7 mejores software para producir aquellas aplicaciones que por sus distintas características tecnológicas, tales como diversidad de funciones y calidad de las mismas, así como la apariencia moderna del escenario de trabajo han creado fascinación o apego alguno hacia ella. Este es un tema muy relativo, por lo que la información expuesta deberá ser aceptada según las  necesidades del cliente y el apego o inclinación a trabajar  con el software que más se adapte a ellos y al estilo que producen.

Logic Pro

Fuente: http://productordj.com/programas-para-hacer-musica/


Encabezando la lista está Logic Pro reconocida por todos como “El grande de Apple”. Actualmente es usado por reconocidos DJs y productores de reconocidas casas musicales internacionales, esta no es razón para encabezar la lista, sino porque tiene una gran cantidad de funciones  y todas ellas de excelente calidad. 

LOGIC PRO forma parte de  la lista de los mejores DAW por ser el programa de edición de audio y MIDI en multipistas. Esta reconocida aplicación proporciona al músico instrumentos, sintetizadores, efectos audio, y grabación de audio. El escenario de trabajo admite hasta 250 pistas de audio dependiendo del rendimiento del disco duro y su indexación.


En cuanto a efectos de audio incluye distorsiones, procesadores dinámicos y ecualizadores. Incorpora simulación de espacios acústicos que aportan ecos y reverberaciones.
Ofrece edición en tiempo real de música, soporte para guitarra en directo, abreviaturas de acorde y notación de percusión.
Puede funcionar a través de una LAN, que, si es bastante rápida, permite repartir el trabajo entre varias CPUs.



FL Studio

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FL Studio cae en la segunda posición del ranking de los mejores DAW. Esta gran aplicación compatible con Windows es la preferida de muchos  productores que están iniciando su carrera, además de ser elegido por todos aquellos amantes de la producción, FL Studio es un gran software, un sintetizador  y secuenciador diseñado para la creación de loops. Con él podemos crear muchos patrones y mezclarlos al mismo tiempo para, finalmente, crear canciones completas.


Entre sus diversas características esta aplicación incluye un potente sintetizador como núcleo del programa, un editor de graves, interpolación lineal, eliminación de “clics” y otros muchos procesos.Además, efectos como auto-dilatación, fading y reverberación, chorus y flanger. Cuenta con un piano integrado (Piano Roll) que puede controlar dispositivos MIDI externos.
Posee un número ilimitado de canales, cada uno con panorama, volumen y pitch individual; todo ello en un espacio de trabajo con posibilidad de automatizaciones.


Ableton Live

                            Fuente: http://productordj.com/programas-para-hacer-musica/


En la tercera posición se encuentra Ableton Live un software utilizado como secuenciador en directo por muchos DJs para lanzar sus primeros clips como, sin embargo, Ableton Live tiene la opción del trabajo de  producción en estudio. Esta aplicación se encuentra en la tercera posición ya que cuenta con distintos efectos y parámetros de calidad, y su sencilla interfaz es muy fácil de entender.

Una característica interesante de este DAW es su sincronización directa con Traktor o la aplicación que elijas para aplicar y utilizar los dos programas para abrir un mundo de posibilidades creativas casi infinitas.

PRO TOOLS


                   Fuente: http://productordj.com/programas-para-hacer-musica/


Es una aplicación para para grabar, editar audio y hacer mezclas profesionales considerada como la favorita por excelencia para la industria musical, PRO TOOLS está diseñado para satisfacer las necesidad de un técnico de sonido más que para  un músico o compositor; Sin embargo, a raíz de la “presión” de otros DAW, más reconocidos en proceso creativo, este software para producir fue incorporando funciones de calidad para hacerlo “más cercano” al músico y productor, incorporando opciones de ayuda para la creación musical y elementos que facilitan el proceso de la composición vía MIDI.


Pro Tools 10 soporta la arquitectura en RTAS y la tecnología TDM. A partir de Pro Tools 11 se sustituyen por la tecnología de plugins AAX (Avid Audio extensión) con dos variantes: AAX–DSP, cuyo procesado se lleva a cabo en las propias tarjetas HDX, y AAX–Native, que posibilita el uso de hardware de externo pues el proceso recae directamente en los procesadores del ordenador.


ACID Pro

Fuente: Imágenes Google

ACIP Pro es una potente estación de audio digital con funciones completas de grabación y mezcla multipista, secuenciación MIDI y una función exclusiva de composición a partir de bucles. Es una herramienta centrada en la creatividad y en la que el flujo de trabajo es casi transparente para que el músico solo preste atención a la composición.


Grabación multipista profesional con una calidad de sonido de 24 bits y 192 khz. Secuenciación y procesamiento MIDI completos. Más de 3.000 bucles ACIDized® y 1.000 archivos MIDI para componer inmediatamente. Mesa de mezclas flexible y eficaz. Compatible con la automatización de superficies de control y el seguimiento de canales para dispositivos como Mackie® Control y Frontier Design TranzPort™. Compatibilidad para instrumentos VST y plugins de audio de VST y DirectX. ReWire y ASIO™. Funciones de flujo de trabajo profesional.


30 may 2016

FUNCIONES DEL OPERADOR DE RADIO

Fotografía: Imágenes Google

El operador de radio es aquel personaje capaz de multiplicarse para realizar diversas funciones a la vez e intenta estar en mil partes a la vez. Es dueño de la consola de comandos , él elije lo que va al aire, como será trasmitido y que se  mezclará en los audios para que los oyentes puedan escuchar.

El operador no es el actor principal en cabina ni tiene voz que penetre  un micrófono, sin embargo, es el señor de la cabina de controles y son sus manos las que hablan por él, porque crea magia con sonidos, mezclas y melodías que genera su lenguaje de archivos de voces canciones y efectos especiales.

El operador es el segundo al mando después del locutor que es quien se lleva los aplausos primeros, pero en resumidas cuentas,  el locutor no es nadie sin un operador de radio, ya que es el quien produce la magia  desde los sonidos hasta la creación y trasmisión de  la comunicación.

Entre las principales funciones de un Operador de Radio están:

Operar la cabina de la radio.
Conectar y enciende los equipos.
Iniciar la programación musical.
Intercalar cuñas o promociones dentro de la programación musical.
Producir  cuñas comerciales y programas radiales grabados
Proveer del guión a utilizar en la cuña.
Planear cómo será la modulación de la voz con respecto al contenido de la cuña.
Determinar el espacio para mezclar las voces.
Grabar la cuña.
Editar la voz de la cuña y la música.
Realizar programas radiales.
Abrir el micrófono de la cabina.
Iniciar con la grabación de la presentación del programa.
Incorporar la musicalización adecuada.
Instalar  equipos manuales 
Preparar y verificar el equipo que se va a instalar.
Instalar el equipo.
Grabar el programa como el noticiero, radio novela y otros.
Musicalizar el programa a presentar.
Incorporar cuñas al programa.
Debe realizar otras tareas relacionadas con las funciones de la unidad


                                              Fotografìa: Imágenes Google


A pesar de no tener un papel principal, el Operador de Radio cumple un sin número de funciones dentro de la cabina de controles y su roll principal es el de crear un escenario acogedor para el radioescucha y ahondar en su imaginación para recrear un espectáculo en conjunto con el locutor.

25 may 2016

CURSO DE SONIDO EN VIVO EN QUITO (TRES SÁBADOS MES DE JUNIO)

CURSO: SONIDO EN VIVO 

OBJETIVO GENERAL: 
Optimizar el recurso humano de forma técnica y profesional en el aprovechamiento y utilización de los equipos para sonido en vivo o directo.
PERFIL DEL PARTICIPANTE:
Profesionales, estudiantes de sonido, acústica, productores musicales comunicadores sociales, publicistas, músicos, djs productores, radio productores y/o público en general.
CONOCIMIENTOS PREVIOS:
Ninguno 

CONTENIDO:
Terminología de Audio y Sonido en vivo en general.
Sistemas para refuerzo de sonido.
Principios de electricidad. Cables y conectores.
Principios de acústica y electroacústica.
Equipamiento específico
Micrófonos
Cajas Directas
Patch Bay, mangueras y spliters
Consolas
Crossovers
Cajas (tipos)
Limitadores, Compresores y compuertas
Envíos (RV y DL formas de cableado).
Detector de FeedBack.
Ecualizadores de Bandas.
Módulos combinados (Killer Feedback + Ecu de Bandas)
Dsp
Rider y Backline, diferencias entre ambos. 
Tipos de Rider / Tipos de Backline.
Stage/ Trabajos del asistente/Trabajo Operador PA/Trabajo Operador Monitores
Armado y orden de la planta de sonido/ Cableado / Inventarios y control de equipamiento/ Descarga, armado y carga de equipos / Optimización y orden.
Tipos de monitores y monitoreos (side field, drum field, front field, etc.) / Cantidad de mezclas.
Conexionado Básico,
Flujo de señal / Cadena de Audio
Sistemas amplificados (solo full range).
Estructura de Ganancia
Orden de encendido del sistema.
Mostrar diagrama de cableado.
Conexionado, Serie y Paralelo de cajas y altavoces. 

AQUÍ PUEDES RESERVAR TU CUPO https://docs.google.com/forms/d/1kpsR9z74QKj2ckTZsPq9Lxrp8BB_uxNDaYiGE8dBEd0/viewform

20 may 2016

10 PASOS PARA SER PRESENTADOR O ANIMADOR DE EVENTOS

Ser presentador o animador de eventos es un papel muy difícil dentro del área de comunicación, pararse al frente de cientos de personas y lograr captar su atención en el primer instante no es nada fácil y aun peor cuando es un público difícil o crítico. Por tanto, un comunicador  social debe tener un perfil y características como seguridad, facilidad de palabra, de ser persuasivo y dinámico.

                             Fuente: Imágenes Google

1. Actitud de escucha, acogida y apertura constante.
2. Actitud de comprensión y capacidad de valorar los logros y aportes de cada uno en particular.
3. Personalidad alegre, entusiasta y dinámica. 
4. Facilidad de palabra.
5. Coherencia en el mensaje que difunde.
6. Seguro de sí mismo y con capacidad de provocar confianza en el público 
7. Capacidad de  improvisación.
8. Ser vínculo de comunión entre el grupo y la congregación.

Los siguientes pasos te ayudarán a ser un mejor presentador y a realizar presentaciones más efectivas.

1. Investiga el tema. Es importante leer, escuchar noticias y dedicar el tiempo suficiente mantenerse  informado con el fin de hablar con seguridad y conocimiento con respecto algún tema.
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2. Organízate. Organiza los puntos claves en el orden más apropiado para el tema sea coherente y presentable. Evita anotar oraciones completas o párrafos y prepara diapositivas para que te ayuden a elaborar la información que será presentada.
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3. Practica. No memorices , se espontáneo. Trata de comprender el tema con la mejor capacidad para que puedas exponerlo correctamente y llegar de un mejor manera al público. Practica con un amigo o un miembro de la familia y recibe los comentarios de la habilidad de presentación.
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4. Controla el estrés. Es común estar estresado antes de la presentación, intenta imaginarte impresionando a la audiencia. Además, es importante relajarte antes de la presentación y no pensar en nada, excepto en cómo sacar el mayor provecho de ella.


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5. Luce presentable. Viste bien para la presentación, generalmente un traje formal es preferible para mostrar un nivel de profesionalismo. La apariencia dice mucho acerca de la personalidad y confianza de alguien.
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6. Mantén el contacto visual. Realiza una técnica de escaneo de habitación, manteniendo contacto visual con tantas personas como puedas, esto ayudara a perder los nervios y evitar perder la concentración.

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7. Habla con claridad. un presentador o animador de eventos debe habla con voz clara y fuerte para llegar a toda la audiencia.Realizar una presentación entendible (sin mucho texto) para usarlo de soporte informativo  .
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8. Involucra a la audiencia. Esta es una forma útil de hacer que compartan una historia divertida, esto ayudara a estar mas relajado y que los nervios no sean un problema o plantear una pregunta para ver cuánto saben sobre el tema respecto al que hablarás.
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9. Responde a las preguntas al final de la presentación. Asegúrate de escuchar cuidadosamente las preguntas, solicita aclaraciones si es necesario y repite la pregunta para el resto de la audiencia para dar más tiempo para pienses en la respuesta. Si no sabes la respuesta a una pregunta sé honesto y diles que lo verás, ya que no sabes la respuesta por ahora.
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10. Aprende de la experiencia. Pregúntales a tus compañeros de trabajo sus comentarios para ser capaz de identificar tus fortalezas y debilidades y ayudarte a mejorar para la próxima vez.
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Recuerda que un animador siempre tiene “una as bajo la manga”
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19 may 2016

MÚSICA ECUATORIANA: ORIGEN Y GÉNEROS MUSICALES

No existe mucha información sobre como surgió la música ecuatoriana, sin embargo, se presume que su historia se remonta en el año 1534, antes del contacto con la cultura europea donde ritmos tradicionales ecuatorianos presentaron una gran influencia nativa-andina, amazónica, europea y africana.

La música ecuatoriana  ha ido evolucionando notablemente a través de los años, y en la actualidad, ritmos modernos como el pop, electrónica y reggaeton han ido fusionándose con ritmos autóctonos  acompañados por instrumental indígena y música tradicional ecuatoriana (sanjuanito-pasacalle).

Ecuador tienen dos representantes en cuanto a música nacional  reconocidos a nivel internacional por la calidad sonora-musical  así como por la intensidad en sus letras: los pasillos y los sanjuanitos. Pero en realidad la música ecuatoriana es muy diversa y variada. Algunos otros géneros musicales ecuatoriananos son:

Bomba
Yaraví
Capishca
Pasillo
Albazo
Sanjuanito

Bomba

La Bomba del Chota es un ritmo musical afrodescendiente originario del Valle del Chota. Es un ritmo creado por la mayoritaria población afro-ecuatoriana donde usualmente se la toca con tambores junto con instrumentos de origen español o mestizo como son la guitarra, el requinto o el güiro.


Yaraví

El Yaraví es un género musical proveniente del "yaraví" incaico. Se expande por gran parte del Perú, siendo Arequipa, Huamanga, Cusco y Huánuco, los departamentos donde se cultiva con más arraigo y en diferentes estilos, especialmente el de Arequipa.

Capishca
Baile tradicional, caracterizado por la combinación de varios pasos acompañados de galanteos a la pareja.

El pasillo ecuatoriano suele ser muy melodramático sentimental. En Ecuador, el pasillo posee un ritmo melancólico y que pretende  recitar versos dedicados a la mujer, al ser amado, algún sentimiento o recuerdos gratos. El pasillo es catalogado como  música del recuerdo.
Por otro lado, el pasillo lojano, el pasillo cuencano y otro quiteño, con pocas diferencias entre ellos pero todos con una esencia muy sentimental.  

Albazo

El albazo es un tipo de música de la sierra del Ecuador. Es de origen indígena y mestizo. Tiene un ritmo alegre y usualmente es interpretada con guitarra y requinto. Es también común que se lo interprete por una banda de pueblo.


Sanjuanito

El sanjuanito es un género musical ecuatoriano de música andina. Muy popular a inicios del siglo XX, es un género originario de la provincia de Imbabura. A diferencia del pasillo es un género alegre y bailable que se ejecuta en las festividades de la cultura mestiza e indígena en Ecuador.

Ritmo precolombino, binario 2/4, estructurado en tonalidad menor, que a decir de algunos estudiosos investigadores nació como danza en San Juan de Ilumán, Otavalo. Por su compás, variaciones rítmicas e intercambios culturales durante la época del Tahuantinsuyo se asocia su origen a una probable adaptación del huayno venido del Alto Perú.




El pasacalle es una forma de música barroca, ritmo proveniente de España, pero que existe también en Francia e Italia con diversos nombres. Al llegar a nuestro país toma la forma, instrumentos musicales y estructura popular de nuestra región y se convierte en música y danza mestiza del Ecuador; tiene una métrica binaria con ritmo de ¾.

El Pasacalle se caracteriza por sus textos de arraigo que cantan a las ciudades y provincias, y al orgullo de pertenecer a ellas, Cada ciudad importante del Ecuador tiene un pasacalle con el cual se la identifica, entre ellos El Chulla Quiteño, Ambato, tierra de flores, Guayaquileño, Soy del Carchi, entre otros que los invitamos a conoces a continuación, así como la etimología de este ritmo. 

Casi todas las ciudades del Ecuador tienen un pasacalle escrito en su nombre. Entre ellos se pueden destacar a: "Riobambeñita; Ambato, tierra de flores, Ambateñita Primorosa, El Chulla Quiteño, Romántico Quito mío, Mi chola cuencana, Soy del Carchi, entre otros.



El Danzante es un personaje exuberante y artístico con costuras elegantes y de mucho valor, de los que cuelgan cantidades de monedas de plata y adornos costosos, en su cabeza luce un adorno que simula un altar  con penachos de vistosas plumas, con adornos en su cabeza, que incluyen espejos y objetos brillantes; es un verdadero honor ser danzante ya que se goza de ciertos privilegios dentro de la comunidad, aparte del respeto ganado este puede ingresar a las casas sin ser invitado, sentarse a la mesa comer los platillos preparados para la fiesta y partir sin dar las gracias.

Existen también géneros musicales internacionales que han tenido gran acogida en Ecuador y ha ido evolucionado, como es el caso de la cumbia villera que se ha entremezclado con ritmos autóctonos dando un giro de 360° a la cumbia ecuatoriana. De la misma manera otros géneros musicales como el rock, pop o alternativos, son de amplia difusión popular, surgiendo exponentes ecuatorianos en cada uno de estos ritmos. Entre los Alternativos tenemos varios géneros más como el reggae, ska, metal, jazz, funk, blues. Aunque no lo veamos todos, Ecuador tiene una gran variedad de ritmos alternativos.

18 may 2016

NOVEDADES DE ADOBE AUDITION CC



Adobe Audition CC es una aplicación encargada de mezclar, editar y crear contenido de audio con un repleto conjunto de herramientas funcionales que incluye multipista (escenario de trabajo), forma de onda y visualización espectral. Esta potente estación de trabajo de audio y sonido está diseñada para acelerar los flujos de trabajo de producción de vídeo y finalización de audio y proporcionar una mezcla acabada de excelente sonido.

Adobe Audition conocido anteriormente como “Cool Edit Pro” es una aplicación en forma de estudio de sonido digital que ha evolucionado en el mundo de la música y el sonido. Destinado a la edición de audio digital Adobe Systems Incorporated permite adentrarnos en un entorno de edición producción y mezcla de ondas multipista, debido a esto, toma el nombre  de la "Navaja suiza" en el área del audio digital por su eficacia y versatilidad.

Las 8 versiones de Adobe Audition CC fueron lanzadas como aplicaciónes independientes incluyendo novedades y funciones vigentes como, la integración mejorada con proyectos multipista de Adobe Premiere Pro ,una suite de efectos de guitarra una versión reducida y semi-profesional, el soporte VSTi, reverb de convolución, timestretching, la introducción de funciones de importación y exportación de sesiones en formatos OMF y XML, nuevos efectos y un panel de Historial, mejoras en el soporte de audio 5.1 multicanal, un análisis más rápido y completo, así como un nuevo motor de audio más versátil y profesional para dispositivos no ASIO y muchas otras funciones.


La renovación de casi todo un equipo semi-profesional de edición permitirá un trabajo más rápido y preciso y de alta calidad, el estiramiento en tiempo real de clips, así como,  la automatización de parámetros y el soporte de superficies de control que direcciona un producto regular a una corrección de pitch más potente, reproducción de audio HD y nuevos efectos, entre otras novedades.

Adobe Creative Cloud incluye novedades como una nueva previsualización doble en el editor ,un eliminador de sonido por frecuencias, un panel mejorado de favoritos editables, una nueva previsualización doble en el editor ,nuevas herramientas de diseño de sonido y efectos, edición mejorada de onda espectral, así una mejora en el soporte de codecs, incluyendo Dolby Digital (AC3) y en el interface del editor multipista, entre otros.


La última y mejorada versión  de Adobe Audition, más conocida como "Adobe Audition CC 2015"  fue publicada a mediados junio del año pasado y cuenta con funciones clave como:


Adobe Audition CC
CS6
Remezcla y ajusta la duración de una canción
Genera discursos sintetizados
Corrección de volumen automática
Dynamic Link para contenido de vídeo con transmisión de flujo continuo desde Adobe Premiere Pro
Revinculación en vivo
Vídeo en pantalla completa con visualización doble
Copia automática en Adobe Creative Cloud
Importación y exportación de marcador
Copia automática de los activos importados a la carpeta de sesión
Grabaciones cronometradas
Interfaz de usuario perfeccionada compatible con HiDPI
Compatibilidad ampliada de los formatos de vídeo
Nivelador mejorado del volumen de voz
Compatibilidad con metadatos iXML
Rendimiento de vídeo mejorado
Capacidad para leer archivos Adobe Soundbooth
Compatibilidad con Dolby Digital
Canalización personalizada
Entorno multipista mejorado
Edición más rápida y precisa
Omitir reproducción de la selección
Ampliación de clips en tiempo real
Alineación de voz automática
Compatibilidad de la superficie de control y automatización de los parámetros
Controles de agudos
Nuevos efectos, compatibilidad con VST3 y enrutamiento flexible de los efectos
Compatibilidad mejorada con la automatización de la radio
Metrónomo
Otras mejoras con el único objetivo de evitar o eliminar errores de discrepancia de la velocidad de muestreo y contando con una mejor compatibilidad con micrófonos USB.

Espacios de trabajo de Adobe Audition CC

Las aplicaciones de audio y video de Adobe Audition CC ofrecen un espacio de trabajo semi-profesional, versátil y personalizable. Si bien, todas las aplicaciónes tienen su propio grupo de paneles la ventana principal de un programa es la ventana de la aplicación. Los paneles se estructuran en esta ventana l en una disposición llamada espacio de trabajo. El espacio de trabajo por defecto contiene conjuntos de paneles y paneles autónomos. Un espacio de trabajo se personaliza al constituir los paneles de diseño que mejor se adapta a su estilo de trabajo. 

A medida que se reajustan los paneles, los demás paneles se ajustan automáticamente para adaptarse a la ventana principal. Se pueden crear y guardar varios espacios de trabajo personalizados a la vez para diferentes tareas. Se pueden utilizar ventanas alternas para recrear un espacio de trabajo más parecido a los de versiones anteriores de las aplicaciones de Adobe Audition CC o para colocar grupos de paneles en varios monitores.

                 


Cómo digitaliza el audio Adobe Audition CC

Cuando se graba un audio o pista en Adobe Audition CC, la tarjeta de sonido inicia el proceso de reproducción y determina la velocidad de muestreo y profundidad de bits se deben emplear. A través de los Line In (puertos de entrada de línea) o más conocido como la entrada de micrófono (Microphone In), la tarjeta de sonido recibe audio analógico y  muestrea la velocidad especificada digitalmente. Adobe Audition CC se encarga de almacenar cada una de las muestras ordenadas hasta que la grabación se detiene. Cuando se reproduce una pista audio o archivo en Adobe Audition, el proceso contrario tiene lugar. Adobe Audition remite una serie de muestras digitales a la tarjeta de sonido. 

Esta tarjeta se encarga de reconstruir la forma de onda original y la destina como señal analógica a través de los Line Out (puertos de salida de línea) a los altavoces. Por lo tanto, el proceso de digitalización de audio de una pista inicia  con una onda de opresión en el aire. Un micrófono convierte esta onda de presión en cambios de rigidez. Una tarjeta de sonido transfigura estos cambios de tensión en muestras digitalizadas. Una vez que el sonido semejante se convierte en audio digital, Adobe Audition CC puede grabarlo, editarlo, procesarlo y mezclarlo; el límite a las posibilidades lo impone la imaginación del usuario.