Fediscos continúa haciendo música

-->

     

 

https://www.pinterest.com/pin/301741243764978215/

      Así como Guayaquil festeja un año más de su fundación, pues otra empresa está próxima a celebrar un año más de fundación. Ya casi son 52 años de que la disquera Fediscos haya abierto sus puertas a la música ecuatoriana. Un 11 de Agosto de 1964, en el barrio Garay de Guayaquil, José Domingo Feraud Guzmán decide iniciar con el negocio de grabar y producir artistas ecuatorianos, siendo la empresa pionera en el país. En la actualidad Fediscos se encuentra  vía a la Costa frente al Centro Comercial Rio Centro Los Ceibos y su gerente general es Francisco Feraud, bisnieto del fundador José Domingo Feraud. El objetivo por el que Fediscos haya sido creado, fue para grabar orquestas en vivo con todos los instrumentos simultáneamente, además de estar capacitado para masterizar y mezclar.

La idea de grabar bandas y músicos nacionales era su sueño; pero en esencia, el incentivar y apoyar al talento ecuatoriano era su mayor anhelo. José Feraud tuvo su idea cuando en aquel entonces habían tantos músicos talentosos, los cuales en su vida nunca habían grabado un disco. No había manera de hacerse conocer, por tal motivo Feraud se dedicó a la producción de un artista, desde fabricar el disco hasta distribuirlo y promocionarlo.

http://www.emelexista.com/tag/emelecista/page/92/

     Por Fediscos han pasado grandes exponentes de la música nacional, siendo los primeros en haber grabado aquí, el Dúo ecuatoriano Enrique Ibáñez y Nicasio Safadi con el tema Guayaquil de mis Amores, Alci Acosta, Willie Colón y el Ruiseñor de América, Julio Jaramillo. Tras el surgimiento de nuevas bandas y artistas, Fediscos ha colaborado con bandas como Cadáver Exquisito, Niñosuarios, Teleácidos, Nikki Macliff, Darío Castro, Ricardo Pita, Les Rat, también mezclando el disco de Cactus Gamarra, grabando el disco de Emilio Villacreses y como sello discográfico ha trabajado con Miguel Segovia, un cantautor guayaquileño de 40 años de trayectoria que no ha grabado ni un solo disco profesional. Incluso ha prestado sus instalaciones para grabaciones de programas musicales como Expresarte y Unizono.

      Durante años Fediscos fue una de las principales figuras en el mercado musical. Lamentablemente en la década de los 80, cuando la piratería que se realizaba con casetes y discos compactos fue disminuyendo su sustentabilidad y provocando problemas que terminaron en el cierre de su estudio en el año de 2005. Francisco y su padre Fausto Feraud decidieron continuar el negocio, ya para el año 2009 Fediscos reabrió sus puertas. Con ayuda de Santiago Argüello, Rodrigo Gutiérrez, José Segarra y Jorge Campoverde, amigos de Francisco, se hizo  la inversión en equipos, muebles y mantenimiento del lugar. 

http://www.emelexista.com/fediscos-presenta-tema-nuevo-musical-dedicado-a-emelec/

    Así como la tecnología y al competencia va avanzando, Fediscos no pudo quedarse atrás. Gracias a su remodelación y apertura, ahora es el único estudio con infraestructura de tres salas: sala principal sin reverb, sala de reverb y la sala de ensayo, y también cuenta con sistemas digitales de alta definición. Esto hace que el estudio sea muy versátil en cuestión de producción de sonido.

Bibliografía.-

-        http://www.eluniverso.com/vida-estilo/2014/08/11/nota/3384956/fediscos-cumple-50-anos-trabajando-musica-ecuatoriana

-       http://www.elemprendedor.ec/fediscos-sigue-haciendo-historia-musical/

Pro Tools First

     En Enero del 2015 la compañía AVID, del muy reconocido Pro Tools, lanzó un nuevo producto (Pro Tools First). Una versión gratuita de Pro Tools, pero obviamente con ciertas limitaciones. El producto fue pensado en músicos, compositores y cantautores que desean grabar sus demos, pero recién empiezan en el mundo de programas de audio. Respecto a su disponibilidad, es totalmente gratuito para quien desee descargarlo y usarlo, tanto para Mac como para Windows. Para acceder al software sólo es necesario crear una cuenta en Avid, la cual es completamente gratuita. A diferencia de las otras versiones, Pro Tools First no requiere de un ilok físico, pues tan sólo es necesario crear una cuenta para ilok, en caso de no tenerla, para que el producto pueda quedar registrado. Todo este proceso es totalmente gratuito.

     Si quieres obtener esta versión de Pro Tools, entonces se debe seguir los siguientes pasos:

1.- Acceder a la página www.avid.com y crear una nueva cuenta en caso de no tenerla.

2.- Una vez creada la cuenta, buscar el producto en la página y hacer click en la opción “Get it now for free”.

3.- Después de seleccionar la opción mencionada, automáticamente se dirigirá al proceso de adquisición del producto, donde se deben seguir 5 pasos que indican en la página.

4.- Durante este proceso, al llegar al paso número 4, se pedirá el usuario de la cuenta de ilok, en caso de no tenerla ahí hay la opción de crear una.

5.- Al llegar al 5to y último paso, tan sólo se debe descargar el programa y disfrutarlo.

    

A continuación veremos características y comparaciones entre las demás versiones de Pro Tools.

     Pro Tools First también cuenta con 20 plug ins que incluyen el EQ3 y el Dyn3 así como el Dverb y el ModDelay III, más otras utilidades  para poder trabajar. Esta versión posee paquetes de plug ins como First AIR Effects, First AIR Instruments, First Distortion y First Modulation que serían alrededor de 40 plug ins adicionales. 

Ventajas.-

- La experiencia de Pro Tools

- Muchas características permanecen de la versión completa de Pro Tools.

- El mismo flujo de trabajo de dos ventanas que hace a Pro Tools rápido de utilizar.

- La misma edición de Audio en donde Avid es el número uno.

- Excelente función del Avid AAE y de E/S que debería de estar disponible en todo Pro Tools

Desventajas.-

- Almacenamiento de proyectos solamente en la nube

-No puedes abrir una sesión de Pro Tools en Pro Tools First o viceversa.

- Ningún Instrumento Virtual para Guitarra

5 claves para una buena mezcla en Pro Tools

     En muchas ocasiones el tiempo es nuestro enemigo, y más aún cuando tenemos que realizar una mezcla en un período más corto de lo previsto. La mezcla de una canción puede llegar a tomar días, dependiendo de la cantidad de tracks que la compongan. Por tal motivo es muy importante aprender hacer la cosas rápidamente y con muy buenos resultados y sabiendo usar Pro Tools de la manera adecuada, se obtendrían resultados espectaculares.

     Antes de mezclar debes tener en cuenta los siguientes aspectos:

1.- Conocer tus herramientas de trabajo

Es muy normal que como ingenieros de mezcla siempre se quiere estar al día con todos los plug ins. Siempre se quiere tener la mayor cantidad de plug ins por el simple hecho de tenerlos o de tener lo más nuevo. Pero de todos los plug ins instalados, no siempre se usan todos o la gran mayoría de ellos.  Es mejor intentar conocer a la perfección los plug ins que se tenga. Es importante hacerlo para poder recurrir con certeza a las herramientas necesarias y no andar adivinando y perdiendo tiempo, de tal forma que ya sabremos que plug in usar en cualquier track.

Sacar el mayor provecho de lo que tenemos nos hace mejores. Algunos plug ins que vienen de fábrica en Pro Tools son muy buenos, como sus ecualizadores. Por ejemplo, el EQ de siete bandas hace un muy buen trabajo, debido a que su uso es muy fácil, inclusive para quien empieza a usar estos parámetros. Pero sus usos no van solo hasta ahí sabiendo conocerlo, se puede automatizar cualquiera de sus parámetros, como la frecuencia, ancho de banda (Q), o ganancia, es posible con el short cut ctrl+option+command y haciendo click en el parámetro a automatizar.

http://music.tutsplus.com/tutorials/how-to-use-a-parametric-equalizer--audio-2301

2.- Ser organizado

Un buen productor, ingeniero de grabación o mezcla, es quien siempre tiene todo organizado, ya sea antes de hacer el trabajo, teniendo listo todo, y durante el trabajo y al final de él. La organización es clave para una sesión de mezcla rápida. Es muy importante al inicio nombrar las pistas, diferenciarlas con color, organizarlas por grupos de instrumentos, etc. Incluso de esta forma el ingeniero de mezcla se sentirá más cómodo al momento de trabajar. Puede parecer como un proceso en el cuál se pierde el tiempo, pero es seguro que es completamente lo contrario.

Mientras más organizada sea una sesión, más fácil será de ubicarse y saber en qué parte está cada track o parámetro. Así también se podrá aplicar los procesamientos adecuados a los instrumentos adecuados y esto nos ahorrará bastante tiempo.

http://modernmixing.com/how-to-mix-music/

3.- Ser rápido y eficiente

Si se tiene una computadora que no es muy rápida o no tiene muchas capacidades de procesamiento, y aún así se usan plug ins que consumen bastante CPU, entonces debes buscar la manera  de aplicar tus plug ins al audio sin la necesidad de que estos queden como insertos que estén todo el tiempo funcionando y consumiendo procesador. La manera más eficaz de lograr esto es Audio Suite, una opción que Pro Tools ofrece para procesar un audio y poder usar el plug in que queramos y ya quede el audio procesado, grabado y sin que el plug in esté en uso todo el tiempo. Solo se debe seleccionar el audio, ir a la opción de Audio Suite, en el menú principal, buscar el plug in que queremos usar, procesar el audio hasta que quedemos satisfechos y aplastar el botón RENDER. En caso de quedar insatisfecho con el resultado, se puede deshacer la acción con command+Z. De esta manera ya habremos aplicado algunos procesos, y si después se necesita hacer otros ajustes de ecualización o compresión, etc. podrás tener la oportunidad de usar más plug ins con la tranquilidad de que no estás usando mucha memoria. Renderizar tus sonidos rápidamente te permite liberar bastante carga de tu CPU y además obviamente te ahorrará tiempo porque te evitará todos esos errores que pueden saturar tu DAW y hasta pueden cometer errores fatales que causen pérdida de trabajo o que tengas que reiniciar el programa.

https://tcmmastering.wordpress.com/tag/pitch-shift/

4.- Escucha el Rough Mix

En caso de que el artista te envío una mezcla borrador, es muy importante escucharla con atención y sobre todo que la escuches con un cuaderno de notas en la mano. Es importante escuchar varias veces de principio a fin y tomar apuntes de las ideas que vengan en mente, en cuestión a problemas en el sonido, ecualización, compresión, el espacio adecuado para efectos, etcétera. Esto hará tu trabajo después mucho más fácil porque irás con un plan de mezcla en mente. En caso de que el artista no te envío una mezcla borrador entonces déjate guiar por tus primeras impresiones. Y haz tu mismo un rough mix, crea una mezcla básica con volúmenes y ponte a apuntar, para luego saber como puedes hacerla sonar como has planeado. Siempre es bueno trabajar en una sesión distinta a la del rough mix, en caso de que llegue el punto en que no te gustó el resultado final, y así puedas regresar a donde empezaste.

5.- Reconocer las bases e instrumentos principales

Para llevar a cabo una mezcla rápida es importante primero establecer las bases de la canción. Generalmente éstas siempre son las partes rítmicas como los beats, batería y/o percusiones. Aplicando un poco de EQ, compresión puede ayudar a establecer bien los balances y tratar de obtener un buen sonido. Esta parte es muy importante porque es la que llevará el groove y/o ritmo de tu canción.

Una vez que se tenga las bases bien establecidas, entonces podemos empezar a agregar los elementos de relleno para empezar a envolver la mezcla y que así empiece a tomar forma.

Dentro de los instrumentos principales, usualmente está la voz, a partir de ahí depende del ingeniero identificar cuáles otros tienen un rol protagonista en la mezcla. Hay que considerar bastante, al momento de buscar el protagonismo de un instrumento en la canción, el género para el que se está mezclando y el propósito de la canción.

Es recomendable estos tracks dejarlos para el final, porque de esta manera se hará mucho más fácil y rápido encontrar el balance adecuado y además tus movimientos de EQ, compresión y uso correcto de efectos será más acertado porque ya se tiene prácticamente todo lo demás definido.

Concusión.-

Como conclusión se puede decir que el mejor ingeniero de mezcla es quien sabe usar de la manera más eficiente lo que tiene, así no tenga muchos plug ins o programas. Ser organizado y planificar bien antes de trabajar es muy importante. Pero sobre todo, la experiencia es lo fundamental, practicando se llega a ser bueno.

Control Room

-->

     Dentro de un estudio de grabación, la Sala de Control o Control Room (término en inglés), está diseñado específicamente para grabar la señal procedente de la sala de grabación, que luego se procederá a editarla, mezclarla y/o masterizarla. Dentro del proceso de creación de un disco es importante definir los espacios. Pues, se requiere de unas condiciones acústicas especiales y concretas para conseguir un sonido lo más bueno y fiel posible. Lo más importante para conseguir una buena mezcla y por tanto un buen resultado es encontrar el equilibrio entre espacio y fuente sonora.

Este tipo de salas a parte de estar insonorizadas (sin ruidos que provengan del exterior), es muy importante que estén correctamente sonorizadas; es decir, que se encuentren acondicionadas acústicamente para su propósito. En esta sala es dónde se coloca la mayor parte del material de estudio, como consolas de mezcla, grabadoras, computador, superficies de control, y racks de efectos como procesadores de dinámica y efectos sonoros. Dependiendo del tratamiento acústico ( sonorización) que se dé a la sala, se puede clasificar los 6 tipos de Control Room más frecuentes.

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Control_Room_Rear_View_at_Crescente_Studio.jpg

SALAS LEDE

     Es un tipo de sala que surge en el año de 1978 de las manos de Don Davis. La Sala Lede consta de una parte frontal muy reflectante, mientras que la parte trasera está acondicionada con difusores. Este nombre proviene de las palabras en inglés “Life end, death end” o (Fin de la zona viva, fin de la zona muerta) en español. El término se refiere a las tan diferenciadas zonas de la sala. Esto crea en el punto de escucha un sonido muy limpio, ya que se logran apreciar las primeras reflexiones pero no hay un exceso de sonido reflejado.

La parte posterior de la sala se convertía en muy reflectante y la parte anterior muy absorbente, con el fin de anular la coloración por parte de la consola de mezclas. Con ello también se consiguió que se recibieran en el Sweet Spot o punto de escucha, muchas primeras reflexiones y muy pocas de orden superior.

Este diseño da la sensación auditiva de que los monitores son la única fuente de sonido existente. Ya que a las reflexiones superiores se les reduce considerablemente el retardo en la parte frontal, se obtiene un sonido muy limpio porque la parte frontal de la sala reduce el efecto de filtro de peine producido por la consola de mezclas. En la parte posterior de la sala, el sonido percibido de las reflexiones no queda enmascarado y permite percibir el tiempo de retardo inicial de la acústica de la sala, permitiendo también que se fundan en un solo sonido la totalidad de reflexiones en el Sweet Spot.

Este diseño de Don Davis evita principalmente que en las superficies paralelas se produzcan ondas estacionarias y consigue que el ingeniero tenga una apreciación de la realidad en cuanto a lo que está ocurriendo en la sala de grabación.

Davis sugiere además que la posición del ingeniero sea de 2,5 a 3 metros desde los monitores, y éstos se encuentren separados uno del otro entre 3 y 3,5 metros.

Las salas LEDE están diseñadas según algunos aspectos psicoacústicos como el efecto de Hass, donde se manifiestan dos sonidos de corta duración y se escuchan en una sucesión rápida, de este modo el sistema auditivo humano suprime el segundo sonido, dando así preferencia al primero. Por lo tanto los dos sonidos son percibidos como si fueran uno proveniente de la dirección del primero. Este efecto se percibe desde separaciones muy pequeñas como 1 milisegundo hasta los 30 o 40 milisegundos. Este efecto de preferencia también se puede dar si uno de los dos sonidos es entre 10 y 15 decibeles mayor, dependiendo de la frecuencia y condiciones.

Para el diseño de estas salas, la geometría se construye para que se produzca una zona libre de primeras reflexiones en la zona de escucha. La idea principal es tener un sonido directo de los altavoces y permitir un intervalo de tiempo entre las reflexiones de la sala. La pared posterior se la construye de tipo reverberarte, permitiendo una escucha viva, la cual no tenga una excesiva coloración. Dentro del mercado para obtener estos resultados, los doctores Peter D’Antonio y Konnert a través de su empresa, comercializan los conocidos difusores RPG. Esta es una tecnología que evita las fuertes reflexiones y proporciona una respuesta general plana de la sala y libre de irregularidades.

http://audioforo.com/reflexion-arts-la-reverberacion-es-ruido-en-las-salas-de-control

SALAS NON ENVIROMENT

     El diseño es originalmente de Tom Hidley, impulsado por el ingeniero en sonido Philip Newell y su empresa. Este tipo de sala es basada en un diseño totalmente abasorbente, a excepción de la pared frontal que se acondiciona con material reflectante. Esto crea unas condiciones acústicas que recrean con notable fidelidad las condiciones del campo libre de audición. En este tipo de salas se intenta percibir sólo el sonido directo de los monitores y se trata de evitar las reflexiones, creando así una condición de semi anecoidad. Otro punto fuerte de estas salas es que las condiciones acústicas de este tipo de salas se pueden recrear en cualquier parte del mundo.

http://www.materialesacusticos.net/es/content/8-manual-acustica-de-salas

SALA RFZ

     A mediados de los 80 Peter D' Antonio y John H. Konnet, mejoraron el concepto LEDE, aplicando los avances realizados por M.R. Schröder en materia de difusión prescindiendo de la zona frontal absorbente, creando el concepto de zona sin reflexiones.

http://www.hifisentralen.no/forumet/tech-hja-rnet/82253-unison-spredning-spredningskontroll-hvor-viktig-er-dette-i-det-store-bildet.html

SALA RETTINGER

     

     El ingeniero Rettinger propuso una sala con alrededor de 150 m³ de volumen. Sus paredes laterales y el techo se diseñan como superficies reflectantes mientras que la pared posterior se la diseña para ser absorbente. Se recomienda acondicionar el techo con fibra de vidrio y tela de saco y el suelo con una placa metálica perforada para controlar las reflexiones y mejorar la respuesta en graves. Con todo esto se obtendría una sala con cierto retardo entre sonido directo y primeras reflexiones, y así se aprovecharía los principios del efecto Hass.

http://www.hispasonic.com/blogs/acustica-salas-control/35975

SALA JENSEN

     Es un tipo de sala creada por Wolfang Jensen a mediados de los 70. El ambiente es muy cómodo ya que se percibe como una estancia relativamente viva a pesar de que la señal de los monitores llega al oyente como una señal relativamente seca. Esto se consigue mediante los absorbentes laterales con forma de diente de sierra; aunque algunas partes de estas paredes tienen material reflectante, que junto con la pared trasera crean esa especie de ambiente vivo dentro de la sala.

http://www.hispasonic.com/blogs/acustica-salas-control/35975

SALAS BBC

     Creación del ingeniero Bob Walker para la BBC. Aquí se busca recrear las mismas condiciones acústicas donde se requieran. Este estándar permite a los ingenieros audiovisuales trabajar en condiciones muy similares en distintos estudios. Son salas con un tiempo de reverb bastante acorde con la frecuencia.

http://www.hispasonic.com/blogs/acustica-salas-control/35975

     Hay que tener en cuenta que cuando se realiza un aislamiento acústico, también se está consiguiendo un aislamiento térmico. Esto puede ser bueno si en invierno, las máquinas generan calor y suben la temperatura de la sala de control, pero puede ser un inconveniente si en verano las máquinas suben aun más la temperatura. Además, a la hora de aislar un estudio, hay que tener en cuenta un factor muy importante, como es la ventilación o renovación del aire, para evitar atmósferas con el ambiente cargado.

En la sala de control estarán las herramientas necesarias para poder grabar, editar y procesar el sonido, las cuales darán forma al producto final. Conviene dedicarle un tiempo a estudiar dónde se van a colocar los distintos aparatos, tomando en cuenta que se los debe colocar lo suficientemente cerca como para que se puedan utilizar de una forma cómoda, pero sin molestar ni entorpecer las funciones propias del estudio.

Cuanto más cómoda sea la sala de control y mejor acondicionada acústicamente esté, más fácil resultará al técnico, ingeniero y al productor musical realizar un buen trabajo.

Bibliografía.-

-  SITO ESTUDIO DE GRABACIN:. (n.d.). Recuperado en Julio 19, 2016, desde http://www.sitoestudiodegrabacion.com/sala control.html

-       Salas de control. (n.d.). Recuperado en Julio 19, 2016, desde https://es.wikipedia.org/wiki/Salas_de_control

-       La sala de control. (2009). Recuperado en Julio 19, 2016, desde http://www.estudiodegrabacion.es/tecnico_de_sonido/el-estudio-de-grabacion/la-sala-de-control

Pro Tools

Historia.-

     Antes de la aparición de Pro Tools, en los estudios de grabación existían programas de audio como Creator y Pro 24. Ya para el año de 1989 se lanzó un software llamado Sound Tools, de la compañía Digidesign que era exclusivamente para la plataforma Macintosh de Apple, siendo un software para la edición de audio digital. Sound Tools Era un editor estéreo muy sencillo, pero con el paso de tiempo fue pionero para las multipistas digitales, hasta que finalmente dio lugar al nacimiento de Pro Tools.

( Sound Tools) https://carlosberrios.wordpress.com/

     Este software fue considerado como el primer estudio de grabación Tapeless, o sin cinta. Para aquel tiempo el programa sólo grababa 2 pistas con calidad de CD y funcionaba en un ordenador Mac. Pero con el transcurso de los años la compañía  Digidesign lanzó Pro Tools III en el año de 1994, donde se establece como líder absoluto y convirtiéndose en el sistema más poderoso creado hasta la actualidad  de un sistema de grabación de sonido a disco duro. Pro Tools III llegaría a ser el primer programa con sistema multi pista (multi-track), por lo que generó un gran avance en el audio digital y que rápidamente se transformó en la más popular estación de trabajo para la producción musical, televisión y películas, debido a su integrado diseño entre el software y hardware. Éste podía grabar desde 16 hasta 42 pistas y era posible conectar de 8 a 64 canales físicos, según el tipo de interface que se tenía. También se caracterizaba por tener un mezclador y por procesar audio mediante programas llamados Plug Ins, en los cuales existen compresores y efectos como delays, limitadores, emuladores de sintetizadores clásicos, vocoders, samplers virtuales, entre otros.

Para el buen funcionamiento de Pro Tools III, era necesario un computador Macintosh con una ranura llamada NuBus, la que con el paso de los años se transformó en los puertos PCI, SCSI, y actualmente como Firewire y USB, un procesador de 120 Mhz, Memoria Ram mínimo de 16 MB, Sistema Operativo 7.1 o superior, un Monitor, y además era muy recomendable un disco duro externo. También se requería de una tarjeta llamada Disk I/O, la cual era insertada en el computador y se conectaba a su vez en la interface de audio, que era la que permitía conectar las entradas y salidas de audio para poder grabar y monitorear. Las Interfaces de Audio usadas en aquel entonces era el modelo 888 y 882 de Digidesign, sus diferencias eran básicamente sus tipos de conectores, la primera poseía 8 entradas y salidas con conectores balanceados XLR, mientras que la 882 tenía 8 entradas y 8 salidas balanceadas con conectores plug 1/4.

http://www.oldschooldaw.com/forums/index.php?topic=355.0

 

http://9to5mac.com/2015/03/23/pro-tools-12/

     En un comienzo Digidesign se basó en trabajar solo con Macintosh, a pesar de que en ese momento era más popular la PC. Pues, la principal razón era porque la marca Apple siempre ha fabricado equipos con todo integrado ya de fábrica; su tarjeta de sonido, el procesador, la memoria RAM, eran productos desarrollados por Apple para sus propios computadores. Además poseía de gran estabilidad en su sistema operativo con una interface gráfica (GUI) desarrollada por la misma Apple, la cual no tenía la tendencia a bloquearse. De esta manera no existían problemas de compatibilidad entre todos los componentes que conformaban el sitio de trabajo.

     Es importante destacar que a partir de la versión Pro Tools 7.4, existen numerosas funciones musicales y de postproducción nuevas, así como mejoras en el flujo de trabajo para los usuarios de Pro Tools HD, Pro Tools LE y Pro Tools M-PoweredTM. Uno de los avances más importantes, es una nueva y potente función de composición y producción musical llamada Elastic Audio, la cual permite cuantificar el audio casi como si fueran datos MIDI, y así poder editar un audio para que quede justo al tiempo, y modificarlo ya sea estirándolo o haciéndolo más corto.  El software también mejora la compatibilidad con redes de almacenamiento compartido como Avid Unity.

Se debe tener en cuenta que Pro Tools no es sólo el software, sino que además requiere de una Interface para poder conectar entradas y salidas de audio y conectores MIDI entre otros. Pero esto es más para versiones anteriores a Pro Tools 9. Sucede que mucha gente instala el Software de Pro Tools anterior a la versión 9 y se percatan que no pueden hacerlo funcionar, esto es porque se requiere algún tipo de Interface de la compañía Avid o Digidesign que sea compatible con dicha versión.

Ya en la versión 9 de Pro Tools, se incluyó una completa colección de plug ins, incluyendo efectos para mezclar y masterizar, así como una completa colección de instrumentos virtuales, sintetizadores, pianos, batería, percusión, órganos electrónicos y muchos mas.

     El programa fue abierto para que se pudiese trabajar con tarjetas de sonido de cualquier marca, inclusive sin tener una, dando un gran paso para que no solo los estudios profesionales y de proyectos puedan trabajar, sino que también los usuarios aficionados, puedan trabajar con el software. Simplemente se debe disponer de un ordenador compatible con la versión del software Pro Tools que se quiera instalar, esta información se lo puede encontrar en la página web de Avid donde describen las características del ordenador y el software compatible con el programa. Con el paso de los años los secuenciadores MIDI han incorporado audio multipista, por lo que Pro Tools ha adquirido prestaciones MIDI.

https://www.youtube.com/watch?v=hAujItWHvFs

     Existe una gran diferencia entre Pro Tools y otros secuenciadores de MIDI y audio. El núcleo de Pro Tools está basado en tarjetas PCI, especiales, que proveen la potencia de procesamiento necesaria para encaminar pistas de audio hacia y desde el disco duro. Estas tarjetas también pueden ejecutar efectos DSP (Digital Sound Processor). Por sí mismo, este concepto convierte al sistema en una plataforma independiente (TDM) que mantiene más fácilmente la estabilidad y el rendimiento. Programas como Logic, Cubase y otros, usan procesamiento nativo; en otras palabras, se apoyan en el ordenador y en su sistema operativo, por lo que varían mucho en velocidad, compatibilidad y estabilidad (Álvarez, 2015).

Actualmente Pro Tools se ha convertido en el estándar de cualquier estudio de grabación , ya sean profesionales o caseros. Probablemente es el responsable de la mayoría de las grabaciones que se escuchan en la radio, en el celular, en cualquier sitio, hasta canciones ganadoras de premios pudieron haber sido hechas con este software. En una buena parte se debe a la atención que Digidesign pone en la estabilidad y la compatibilidad de sus sistemas, ejerciendo un control casi absoluto sobre los desarrolladores de plug ins y hardware compatibles, y también autorizando tan sólo los discos duros y sistemas operativos para su uso con Pro Tools después de minuciosas pruebas.

http://www.709mediaroom.com/pro-tools-11/

     Otra razón para su dominio se debe al hecho de que su software está diseñado como un grabador de cinta, mezclador y rack de efectos virtual. De esta manera los expertos o no expertos encontrarán fácil la transición desde los equipos usados en la realidad a los plug ins.  A un nivel básico, se podría decir, la grabación y la mezcla de audio con Pro Tools es muy sencilla para cualquiera que tenga algo de práctica.

     Después de que Pro Tools se especializó en el mercado profesional de la grabación, la compañía Digidesign empezó a dirigirse a los sectores semi profesionales y domésticos. Lo realizaron con Pro Tools LE, muy similar en funcionalidad respecto a Pro Tools, pero utilizando procesamiento nativo del ordenador. Una estrategia usada por Digidesign fue hacer compatible este software tan sólo con su propio hardware, aunque existen equipos que así no pertenezcan a Digidesign, tienen compatibilidad con el programa, como la interface marca Focusrite, modelo Saffire Pro 40. Existen otros modelos y otras marcas, las cuales pueden llegar a ser compatibles, unas más que otras.

Ahora también está disponible Pro Tools M-Powered, que es similar a la versión LE, pero sólo es compatible con una gama limitada de interfaces de M-Audio.

     Aunque las versiones LE y M-Powered son compatibles con el programa completo, tienen sus limitaciones. La más notable es que únicamente hay 32 pistas en lugar de las 96 que un sistema HD posee, pero aún así es una gran característica ya que no siempre se llega a usar todas las pistas, con 32 canales pueden grabar una gran variedad de tracks. Y luego están las limitaciones que impone tu Mac o PC, cuanto más rápido sea tu ordenador, más plug-ins podrás ejecutar sin que el sistema se colapse.

La compañía había lanzado hace varios años Pro Tools Free para que la gente pudiese probar cómo funciona una sesión de Pro Tools, pero por lamentablemente, no ha sido actualizada para Mac OS X o Windows XP.

     La decisión entre Pro Tools o cualquier otro secuenciador audio/MIDI se resume en una sola pregunta: la música que vas a grabar, ¿se basará en interpretación o en programación? Si crees que sobre todo vas a grabar audio con algo de MIDI, Pro Tools es una buena elección. Pero si te dedicas a la programación de baterías y sintetizadores, te irá mucho mejor por la vía de los secuenciadores nativos de Native Instruments.

Hay varias razones por las que Pro Tools es la mejor elección para el trabajo multi track, y se hacen más claras cuando quieres grabar varias pistas simultáneamente. Digamos que vas a grabar una batería; es fácil agrupar todas las pistas del kit y editarlas como una sola en la ventana de edición. Por extensión, si quieres grabar más de una toma, no tienes por qué crear un montón de nuevas pistas, sino que basta con crear nuevas playlists en las mismas pistas que has empleado, y grabar así tantas tomas como quieras. Después podrás elegir qué playlist vas a reproducir.

Por supuesto, también se debe considerar la compatibilidad con los estudios comerciales. El trabajo con las versiones LE/M-Powered implica que puedes transportar tus creaciones a un gran estudio equipado con un sistema Pro Tools HD, si se da el caso y tu mezcla se importará exactamente igual, con sus plug ins y la automatización que habías realizado. Es importante mencionar si en un Pro Tools tienes una serie de plug ins, no siempre es seguro que en otro Pro Tools de otro lugar, se te van abrir aquellos plug ins, ya que depende del usuario si compra más plug ins o no.

http://www.pro-tools-expert.com/home-page/2013/7/14/5-common-misunderstandings-about-a-move-to-pro-tools-11.html

     El sistema más alto y más reciente de la gama se llama Pro Tools HD Accel, y ha sustituido a los sistemas Mix y Mix Plus. Si quieres comprarlos de segunda mano, estos sistemas te abren un buen camino al mundo Pro Tools.

Por debajo de éstos figuran los sistemas nativos LE y M-Powered, que son básicamente iguales. El primero se incluye con los sistemas Digi 002 y Mbox, y el último requiere un interface compatible de M-Audio.

En cuanto a plug ins, un Pro Tools “completo” utiliza su propio formato TDM (Time Division Multiplexing), que sólo es compatible con la tarjeta núcleo de Pro Tools. Los plug-ins TDM son procesadores de efectos a tiempo real que se insertan en las pistas. Otro formato compatible es RTAS (Real Time AudioSuite), que usa la potencia de procesamiento del ordenador anfitrión. Igual que los plug TDM, los RTAS se insertan en las pistas para añadir el procesamiento mientras éstas se reproducen.

Y también están los plug-ins AudioSuite. Similares a los RTAS, procesan partes seleccionadas de una pista mientras el secuenciador está detenido, y sustituyen la selección con una nueva copia procesada del material. Por ejemplo, es posible aplicar un filtro paso-alto a toda una pista para eliminar el ruido ambiental de un micro, con la ventaja de que ahorras potencia de procesamiento en tiempo real. Los plugins Audio Suite también solventan tareas de normalización o inversión de fase (Álvarez, 2015).

Bibliografía.-

-       911AudioExpress: La Historia de Pro-Tools. (n.d.). Recuperado en Julio 13, 2016, de http://911audioexpress.blogspot.com/p/la-historia-de-pro-tools.html

-       ¿QUÉ TIENE PRO TOOLS DE ESPECIAL? - Future Music - SONICplug | Tecnología musical y sonido. (2005). Recuperado en Julio 13, 2016, desde http://www.futuremusic-es.com/que-tiene-pro-tools-de-especial/

-       (n.d.). Recuperado en Julio 13, 2016, de http://avid.force.com/pkb/articles/download/Pro-Tools-12-5-Downloads